TomosaxⅡ-Ⅴツーファイブ アドリブ 理論 徒然草

08.Ⅱ-からⅤへ、、、

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25.オルタードスケール基本編

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２６．オルタードスケール応用編１

前回までで、オルタードスケールのサウンドの作り方について説明しました。

つまり
スケールで上がったり下がったりではなく、分散和音として使いいろいろなサウンドを作り出す
ということでした。

今回はその応用編で６０年代中期あたりに発見されたアイディアを説明します。

人呼んで

”ヘキサトニック”

ヘキサトニックというのは、トライアドの二つの組み合わせからなるもので６音のスケールになります。

さて、Ⅱ-Ⅴ　における　Ｇ７でオルタードを使うという内容で説明してきました。
このＧ７　オルタードスケールの中にもヘキサトニックがあります。

(クリックして拡大してください）

つまりＧオルタードスケールの中にはＤｂとＥｂという二つのトライアドがあります。

これの２つのトライアドを交互に吹くことで、ＤｂとＥｂのサウンドをちりばめることができます。

このヘキサトニックスケールはパターンとして使われることが多く、練習もフレーズのパターンみたいな感じでするのがいいと思います。

（例）

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では、実際にツーファイブで使ってみましょう。

「Hexa1.mp3」をダウンロード

ちょっと変わった感じのサウンドになりますね。

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・

さらに応用してみましょう。　（上級編？）

Ｄｍ７を勝手にマイナーメジャーセブンに変えてみましょう。

つまり、Dmmaj7にしてDメロディックマイナーにします。　このスケールは、Ｇ７でＬｙｄｉａｎＤｏｍｉｎａｎｔと同じスケールですから、大して変わったことをしてるわけではありません。

つまり、元々ツーファイブはファイブ一発に四度はなれたマイナーを乗せてると考えられるので、Ⅴ７一発と考えても問題ありません。なのでＧ７　２小節のうち前半部分をＧ７　Ｌｙｄｉａｎ７ｔｈ　後半をＧ７　Ａｌｔとモードチェンジすることが可能です。

ここで、Ｇ７　Lydian7th(D Melodic Monor)にもＧ、Ａのヘキサトニックが存在します。

ということで、最初の１小節ではＧとＡのヘキサトニック、後の１小節ではDbとEbのヘキサトニックをつかいパターンを組みます、、。

「Hexa2.mp3」をダウンロード

初期のハービーのような複雑なサウンドになってきました。

このように、ツーファイブでもいろいろなサウンドを表現することが可能です。

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２３．オルタードサウンド初級編

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21.HWディミニッシュ（コンディミ）応用編

さて、ここまで７ｔｈコードでのディミニッシュスケールの基本的な使い方を説明しました。
このサイトはツーファイブでのスケールなどの基本的なアイディアについて説明することを主眼としていますが、ＨＷディミニッシュスケール（コンディミ）の実践的な使い方をいくつか説明したいと思います。

１．Ｓｃｒａｐｐｌｅ　Ｆｒｏｍ　Ｔｈｅ　Ａｐｐｌｅ
この曲の最初はコンサートでＧｍ７　Ｃ７　が続きます。
このように同じツーファイブが続くような曲では基本的にマイナー部分は無視しても構いません。　つまり、Ｃ７一発、、ディミニッシュのパターン吹き放題、、、です。

「11051.mp3」をダウンロード

２．ペダル的な動き　

Moment's Notice の最後の部分や、Ｔｈｉｓ　Ｉ　Ｄｉｇ　Ｏｆ　Ｙｏｕのようにベースが同じ音をキープして上の和音がダイアトニックで平行移動するような場合、、、これをサスコードとしてＤｉｍをつかいます。実際、コルトレーンのソロの中にも出てきます。　この例ではＥｂペダル、、つまりＥｂ７sus一発的な感じでとらえてディミニッシュをしつこくつかっています。

「1125moments.mp3」をダウンロード

３．カデンツにて、、、、。

バラードの最後やチュニジアの最後で、曲がとまってだらだら吹くあれです。

基本的には自分でコードを決めて自由に吹けばいいのですが、５０年後半くらいにはこの

カデンツの部分でディミニッシュを吹く、、、ということがよくありました。

「11053.mp3」をダウンロード

というのがよくあるつかい方です？

いかがでしょう？？？

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20.ツーファイブでディミニッシュ

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18.コンビネーションディミニッシュについて

今日は７ｔｈコードでディミニッシュスケールをつかってみよう、、、というテーマです。

テンションいっぱいのかっこいいサウンドになります。

日本ではなぜだかコンビネーションディミニッシュと呼ばれていますが、外国では通じません、、、、。

ディミニッシュコードで使うディミニッシュスケールを７ｔｈコードで無理やりつかってみよう、、、、、、でも、無理やり使うにあたってちょっと形を変えなければならないわけです。

そのちょっと形をかえたものを日本では”コンビネーションディミニッシュ”略して（略すなよ、、、、、、）”コンディミ”といっているようです。

ＰＳ：ジャズコンセプションの著書で有名なJim Snidero氏に”コンディミ”っていう？ってきいたらアメリカではそんなこと一切言わない、、と一笑に付されました。

さて、どのように変えなければいけないか説明したいと思います。

その前にディミニッシュスケールとは、、、。

「Dim1.jpg」をダウンロード（クリックして拡大してください）

ディミニッシュスケールは全音ー半音ー全音ー半音からなる対称的なスケールです。

上の例のようにＣdimのコードではルートであるＣから全音ー半音の並びになっています。

つまり、、、ＣdimでつかうＣディミニッシュスケールはＥｂ、Ｆ＃、Ａでもつかえる、、、というか同じスケールをどこからはじめるかだけの問題になります。

「Dim.jpg」をダウンロードさらに言えば、ひとつ練習すればほかの３つも練習したことになるわけです。

同様にあとの２種類も練習すれば、各４づつですから１２キーで練習したことになります。

「Dim3.jpg」をダウンロード３つ練習しただけで、、１２キーなお得なスケールです。練習する気がわきませんか？？

以上がディミニッシュコードで使うディミニッシュスケールです。

では、これをどのように７ｔｈコードで使うのか？？？

いろいろな考え方がありますが、、、たとえばＧ７では、、

１．ＦのＤｉｍスケールをつかう。（あるいはＡｂのＤｉｍスケール）

これはやめましょう、、、、、。　失敗の素、混乱の素です。

正解は、、、、

２．Ｇ７から半音全音のスケールをつかう。

ディミニッシュスケールはルートから全音ー半音でした。

Ｇ７コードではルートつまりＧから半音ー全音のスケールを使います。

つまり、、、

「Dim4.jpg」をダウンロードＤｄｉｍ，Ｆｄｉｍ，Ａｂｄｉｍ，Ｂｄｉｍと同じスケールを吹くことになります。　つまりＤｉｍスケールを練習した人ならすでに知っているわけです、、。

しかしながら繰り返し言います。

７ｔｈコードでこのスケール吹くときは

”え～～と、半音上のＤｉｍスケールだからえ～～～っと、、、、、、”

などど考えないでださい。

こんなこと考えてたらもう次のコードに行ってるでしょう、、、、、、。

正しい考え方は

セブンスコードで吹くときは半ー全ー半ー全

です。

ちなみにディミニッシュのときは全ー半ー全ー半

です。

このようにディミニッシュスケールは形が対称系なので非常にややこしいのです、、。

アメリカでは

Ｄｉｍコード　のときは全音（whole Step)ー半音（Half Step)の動きからホールハーフＤｉｍスケールと呼んでいます。

７ｔｈコードのときは半音（Half Step)ー（whole Step)からハーフホールＤｉｍスケールと呼んでいます。

このハーフホールのことを日本ではコンディミと呼んでいるわけです、、。

このハーフホールはテンションとして

b9,#9,#11,13

を含んでいる海鮮丼のようなお得なスケールです。

これをつかうといろんなテンションが一気になってお得なわけです。

さてくどいようですがもう一度、、、

７ｔｈスケールではハーフホール（半音→全音）Ｄｉｍスケール

間違っても

なんとかＤｉｍスケールをえーっと全音下？半音上？？？？？？

などと考えないでください。

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17.アプローチノート　on Ⅱ-7

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16.アプローチノート　on V

さて、ここまででは大きく二つに分けて

１．分散和音

２．スケール

による考え方を説明しました。

本日は第３の刺客、、、、、

アプローチノート

です。

では、アプローチノートとはなんでしょう？？

コードトーンに全音または半音で解決しに向かっている音のことです。

つまり

コードトーンを吹く前には全音や半音でいろいろなんか動けるよ、、、、、

って感じです。

これをＶにおいて、Ｇ７で説明したいと思います。

アプローチノートはパターン化されています。

　（クリックして拡大してください）

まずは基本形、、、、。

１．下からの半音のアプローチです

２．上からの全音のアプローチ

３．上からの半音階でのアプローチ

この場合は3度のときのみ＃１１が現れるので、ミクソリディアンのサウンドがほしい場合はここはあきらめるしかありません。

あとはこれの組み合わせになります、

3度のアプローチは＃１１が使われるので、Ｓｕｓ４などミクソリディアンの時にはつかえないので省略、、になります。

以上が、アプローチノートのすべてとなります。　これは分散和音やスケールと同様、このままの形でそのまま用いられます。　つまり、覚える、、、、と。できれば１２キーで、、、、、。

使い方は２つ、、、、

１．Ｇのコード上で。

例では５のパターンを使いました。

２．Ｇに向かっていく直前で。

このように次がＧ７なら、Ｇ７の直前でつまりＤｍ７上でもＧ７に解決することを前提でつかうことができます。

５０年代ビーバップ、ハードバップからジョーロバーノやジョーヘンなどの現代のモダンなスタイルまでアプローチノートは

１．スムースなラインをつくる

２．スケール外の音を取り込む

という意味で非常に重要です。　是非マスターしてください。

以下、チャーリーパーカーなど初期のビーバッププレーヤーのアプローチノート使用例です。

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14.Vにおける分散和音的アプローチ

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10. Ⅴはやはりビーバップスケール

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04.コードについて　練習法

ここまででも、結構な量の練習がありますが、注意事項を述べておきたいと思います。

それは、、、

音符を見ずに頭でイメージしながら練習する

よくありがちなのは、譜面に書かれた全パターンを見ながら練習する、、、。

もちろんテクニックの練習にはなりますが、アドリブの練習には効果的ではありません。　

なぜなら、

譜面を見て練習するといつまでたっても見ないと吹けないからです、、、、、。

アドリブへの近道とは、、

書かれているコードフィギュア（たとえばＣｍａｊ７，Ｃ７ｂ５など）に反応する練習

が必要なのです。

そのためには、ゆっくりでも何も見ずに練習することが必要です。

つまり必要なのは全パターンかかれた、真っ黒な譜面ではなく

この譜面のみ、、、、、。

たとえば、今日はＣ７＃５の第２展開系、、、を練習しようと決めたらまず

Ｇ＃，Ｂｂ，Ｃ，Ｅという音の並びだけ確認します。　あとは、メトロノームをつかって

ゆっくりいろいろ吹いていくだけです。

たとえば、

半音であがる、　あるいは、四度　あるいは、短三度→半音下がる→短三度、

など、イメージしながら吹くことが重要です。

そうすることで

頭の中で見えるようになってきますし

間違えたときに耳で判断できる→イヤートレーニング

にもなります。

繰り返しますが、見ながら早く吹くこととと、コードに対して反応することは別物なのです。

次に、ひととおりコードを吹けるようなってきたらリアルブックなどの

実際のコード進行をみて練習してみましょう。

　左の例は、ブルースのバリエーションです。　このように実際の曲をつかって

コードを吹くことに慣れ親しんでいきましょう。

音符を書く必要はありません、、、

ゆっくりから、イメージしながら、考えながら、練習しましょう。

ピアノはさあ、見えるからいいけどさあ、管楽器は指とか鍵盤とかみえないからさあ、、

だから、書かずにイメージすることが必要なのです、、、。

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06.コードとスケールの関係　　　スケールのイメージについて

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